第一百三十七章B级片之王

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　　《电锯惊魂》的剧组。

　　“咔！过！”

　　“休息一会儿。”

　　坐在坐在摄像机前，导演罗杰·科尔曼拿起话筒喊道。

　　听得这熟悉的声音，所有的工作人员包括演员们，瞬间放松下来。

　　终于过了！

　　这场戏已经进行十二遍了。

　　听上去不多。

　　实际上，放在其余的剧组，这些工作人员可能也丝毫不会拿这个数字当一回事。

　　毕竟NG十多条，甚至数十条镜头的电影太多了,  这样的例子比比皆是。

　　尤其是某些传统的镜头捕捉大师，他们寄托于某种奇妙的灵感，为了寻找灵感，一个镜头NG无数次，耗费十天半个月，更是正常。

　　但这些过程丝毫不影响最终的结果。

　　甚至一旦电影成为大众眼中的经典，这些拍摄的NG故事还会被当做用心制作的谈资趣事。

　　（注：这一点，王家卫便是其中的翘楚,  他不喜欢用剧本,  反而喜欢根据角色展开故事，从第一个镜头里去找第二个镜头的灵感，所以他的镜头感很棒，但是电影内容结构细碎，拍摄阿飞正传的时候，一个简单的抬头镜头，拍摄60次，最后依旧不满意，直接让张学友破防。）

　　但在这个剧组不同！

　　所有的工作人员早就习惯了快速的拍摄的模式。

　　大多是一遍过，两遍过的次数极少，三遍不过，那就直接跳戏。

　　过些天，等演员调节好了，重新拍摄。

　　之所以如此，便是因为他们的导演。

　　他们的导演名叫做罗杰·科尔曼，一位在外界并不怎么出名，但在业内却是赫赫有名的“快枪手。”

　　他曾用5天拍摄了影片《血桶》,  只用两天一夜的时间拍摄了影片《恐怖商店》。

　　虽然都是超低预算的B级电影，但电影的质量不低，除却条件有限导致的低成本血液、尸体，其余的深色镜头乃至是快速变换的节奏，将电影的紧张氛围完整的衬托出来。

　　绝对是水准线之上。

　　论B级片，在这个时代，佩顿还没见过更好的导演。

　　（注：实际上，他的确是这个时代的奇葩，后世被尊称为世界b级片之王，影响了包括詹姆斯·卡梅伦、斯皮尔伯格、昆汀·塔伦蒂诺等一大批电影导演。卡梅伦更是称：在追随罗杰·科尔曼的日子里，我学习到的最有效的东西不是某种具体的技能，而是我从事电影工作的信心，

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